Per illustrare la Poetica alla base dei miei video, vorrei porre all’attenzione dello spettatore alcune considerazioni e tematiche che la compongono.

È dominante l’importanza della rappresentazione dell’oggetto video-sonoro che si dà lo spettatore e della consapevolezza dei suoi processi mentali, se non anche fisici, che dalla sensazione video-sonora lo portano alla sua rappresentazione mentale. Ciò è la base e la possibile utilità del mio lavoro artistico, anche quello precedente, con le immagini “ferme”, istantanee.

Rispetto a queste ultime, nelle video clip si introducono strutturalmente due importanti elementi che si aggiungono alle Immagini: il Suono e il Movimento. Entrambi si basano sul Tempo e si manifestano tramite esso. Quindi viene automaticamente introdotta anche la dimensione Tempo, apparentemente assente nelle immagini “ferme”.

Nella fruizione delle video clip si realizza una integrazione del senso della vista e dell’udito in sinergia. Per sinergia intendo che uno rafforza il messaggio dell’altro, possibilmente nella direzione auspicata dall’artista. L’interazione tra suono e immagine è ben nota, percepibile in ogni film e affini, e la nostra rappresentazione mentale dell’insieme così presentato ne rimane influenzata.  È utile averne consapevolezza.

Nella maggior parte dei miei video l’interazione immagine-suono e tema astratto/fantasia-naturale è alternata. Ci sono video che con l’audio danno una interpretazione “reale” alla fantasia visiva oppure a situazioni visive naturali vengono accostati suoni insoliti per quelle situazioni, suggerendo altre interpretazioni.

Queste combinazioni insolite, nelle mie intenzioni, dovrebbero dare l’opportunità di vedere e sentire certi fenomeni o situazioni in chiave diversa dal solito, aprendo così la mente a nuove esperienze e quindi a nuova conoscenza, soprattutto di se stessi, attraverso la consapevolezza delle proprie reazioni. Questa via è una tematica che mi accompagna fin quasi dall’inizio della mia attività artistica, con una simpatia per il surrealismo applicata nella mia serie Sur risalente agli anni 80 (vedi nella sezione Archive).

Questo non è lontano dal principio della musica acusmatica, che astrae il suono dalla sua fonte e lo valorizza e utilizza indipendentemente, in un contesto differente. Il termine “acusmatico” è in questo caso più adatto nella sua accezione moderna, relativa alla musica (XX secolo), ma è anche interessante l’uso nella scuola pitagorica (V secolo a.C.), dove gli studenti della classe degli acusmatici (lo stadio iniziale) non vedevano Pitagora, ma lo ascoltavano attraverso una tenda, senza poter parlare. Considerando il concetto della tenda e prendendola come metafora, ci si può chiedere “cosa c’è dietro” alle sensazioni e soprattutto alle percezioni, qui uditive ma estendibili anche agli altri sensi, perché in fondo la tenda è in noi stessi.

I miei video si potrebbero pertanto definire (ma meglio non definirli …)  con un “simpatico” neologismo, opto-acusmatici per includere i due sensi.

Oltre all’inclusione del Suono nelle Immagini (e viceversa) ho affrontato con i video l’inserimento del Movimento, rispetto alla mia precedente storia di immagini statiche, che in quanto tali sono un oggetto visivo molto sintetico. Ho realizzato però dei precedenti lavori che avevano in nuce un elemento di dinamica: le serie. Quando ho sviluppato serie di immagini relative a un tema ho sempre considerato, nella loro presentazione, un filo, una logica e un ordine di collegamento fra essi. Già nella serie Sur (in Archive) ho utilizzato un criterio temporale di antichità architettonica, in Windows un criterio un po’ più complesso, spiegato nel testo al termine della sua pagina (in Archive) e con Tao c’è una sequenza crescente di libertà nella Via rappresentata dalle singole immagini.  Con la sequenza, ho pensato di dare a queste immagini non solo un significato metaforico individuale e specifico, ma anche una metafora nel percorso complessivo.  In modo analogo, anche l’insieme dei video esposti è stato ordinato, approssimativamente, in una sequenza che potrebbe suggerire una dinamica che parte dalla realtà comune e va verso aspetti più emotivi e mentali o anche astratti. Un po’ come il processo di percezione.

Inoltre, una considerazione a cavallo di Movimento e Tempo, che sono strettamente correlati. Con i programmi di video editing è facile modificare la velocità (rapporto di movimento sul tempo) delle immagini e/o del suono. Tecnicamente, lo trovo interessante, il sistema di modifica della velocità è completamente diverso tra audio e video, a causa della modalità completamente diversa in cui ciascuno viene trattato. L’audio è un’onda diciamo continua che, se si modifica la sua velocità, cambia notevolmente il suono perché cambia la forma dell’onda. Il video funziona a fotogrammi che si susseguono, con minime variazioni da uno al successivo, ma ciascuno è di fatto una immagine statica, che non muta se si perdono o si aggiungono altri fotogrammi vicini.  Il bello è che questo dominio che possiamo avere sul numero di fotogrammi per secondo ci permette di vedere eventi e particolari che alla velocità naturale non riusciamo a cogliere o almeno ad apprezzare come meritano. In altre parole, si può scoprire il mondo come abitualmente non lo conosciamo.  Questa nuova conoscenza si può applicare anche al suono, perché il cambiamento di frequenza può dare comunque risultati affascinanti, anche se completamente diversi dalla “realtà” originaria.

Una considerazione del tutto soggettiva che mi è derivata dal maneggiare fotogrammi e sperimentare la percezione degli stessi, è che quello che credevo un tempo brevissimo, un secondo, in realtà è un tempo in cui possono succedere un sacco di cose, percepibili. Lavorando con 60 fotogrammi al secondo, basta una manciata di fotogrammi per fare un effetto lampo ben visibile e certi fotogrammi possono risultare visibili anche singoli (cioè in 1/60 di secondo), in opportuno contesto. Queste esperienze hanno agito sulla mia considerazione del Tempo.

Per concludere, devo riprendere, per estendere ai video, quanto accennato nel testo Il gioco della Mente con il Tempo (vedi sotto). Quello che auspico sia il risultato della visione e ascolto dei miei video è la induzione di uno stato contemplativo per qualche istante prima di una identificazione e classificazione nota della forma visiva o sonora o della combinazione di entrambe.

Rilassarsi abbandonandosi al flusso delle immagini e dei suoni, indipendentemente dal significato oggettivo o soggettivo che possiamo loro attribuire, anche se ne siamo consapevoli.

Per una più completa conoscenza della mia poetica, leggere anche il successivo testo “Il gioco della Mente con il Tempo” e i testi specifici alla fine delle pagine con le immagini.

IMAGES + SOUND + MOVEMENT

To illustrate the Poetics underlying my videos, I would like to draw the viewer’s attention to some of its underlying themes and considerations.

The dominant theme is the viewers’ representation of the video-sound object and their awareness of their mental, if not physical, processes that lead from the video-sound sensation to their mental representation. This is the foundation and potential utility of my artistic work, including my previous work with “still”, instantaneous images.

Compared to the latter, video clips structurally introduce two important elements that complement the Images: Sound and Movement. Both are based on Time and manifest themselves through it. Therefore, the dimension of Time, seemingly absent in “still” images, is automatically introduced.

In the enjoyment of video clips, a synergistic integration of the senses of sight and hearing occurs. By synergy, I mean that one reinforces the message of the other, possibly in the direction intended by the artist. The interaction between sound and image is well known, perceptible in every film and the like, and our mental representation of the whole thus presented is influenced by it.  It’s useful to be aware of this.

In most of my videos, the interaction between image-sound and abstract/fantasy-natural themes alternates. Some videos use audio to give a “real” interpretation to visual fantasy, or natural visual situations are paired with sounds unusual for those situations, suggesting other interpretations.  These unusual combinations, in my intention, should provide the opportunity to see and hear certain phenomena or situations differently than usual, thus opening the mind to new experiences and therefore to new knowledge, especially of oneself, through awareness of one’s own reactions. This path is a theme that has accompanied me almost since the beginning of my artistic career, with a sympathy for surrealism applied in my Sur series dating back to the 1980s (see the Archive section).

This is not far from the principle of acousmatic music, which abstracts sound from its source and enhances and uses it independently, in a different context. The term “acousmatic” is more appropriate in this case in its modern sense, relating to music (20th century), but its use in the Pythagorean school (5th century BCE) is also interesting. Students of the acousmatic class (the initial stage) did not see Pythagoras, but listened to him through a curtain, unallowed to speak. Considering the concept of the curtain and taking it as a metaphor, one might ask “what lies behind” sensations and especially perceptions, here auditory but extending to the other senses as well, because ultimately the curtain is within ourselves.

My videos could therefore be defined (but better not to define them…) with a “nice” neologism, opto-acousmatic, to include both senses.

In addition to the inclusion of Sound in Images (and vice versa), I have explored the insertion of Movement through videos, unlike my previous work on static images, which, as such, are highly synthetic visual objects. However, I have created previous works that contained in core a dynamic element: series. When I developed series of images related to a theme, I have always considered, in their presentation, a thread, a logic and an order connecting them. Already in the Sur series (in Archive), I used a temporal criterion of architectural antiquity; in Windows, a slightly more complex criterion, explained in the text at the end of its page (in Archive); and with Tao, there is a sequence of increasing freedom in the Path represented by the individual images. With the sequence, I intended to give these images not only an individual and specific metaphorical meaning, but also a metaphor for the overall journey.  Similarly, the set of videos exhibited has also been arranged, approximately, in a sequence that could suggest a dynamic that begins from common reality and moves toward more emotional, mental, or even abstract aspects. A bit like the process of perception.

Also, a consideration relating to Movement and Time, which are closely related. With video editing programs, it’s easy to change the speed (ratio of movement over time) of images and/or sound. Technically, I find it interesting: the system for changing speed is completely different between audio and video, due to the completely different way in which each is processed. Audio is a continuous wave, so to speak, and if you change its speed, the sound changes significantly because the waveform changes. Video works in successive frames, with minimal variations from one to the next, but each is essentially a static image, which doesn’t change if other adjacent frames are lost or added. The good thing is that this control we have over the number of frames per second allows us to see events and details that we can’t grasp, or at least appreciate as they deserve, at natural speed. In other words, we can discover the world as we don’t usually know it. This new knowledge can also be applied to sound, because changing frequency can still produce fascinating results, even if they are completely different from the original “reality.”

A completely subjective observation that has arisen from handling still images and experiencing their perception is that what I thought was a very short time, a second, is actually a time in which a multitude of perceptible things can happen. Working with 60 frames per second, a handful of frames is enough to create a clearly visible flash effect, and certain frames can even be visible individually (i.e., in 1/60 of a second), in the right context. These experiences have influenced my understanding of Time.

To conclude, I must reiterate, and extend to videos, what I mentioned in the text “The Mind’s Play with Time” (see below). What I hope will result from watching and listening to my videos is the induction of a contemplative state for a few moments before a clear identification and classification of the visual or sonic form, or a combination of both.
To relax by abandoning oneself to the flow of images and sounds, regardless of the objective or subjective meaning we may attribute to them, even if we are aware of this.

For a more complete understanding of my Poetics, please also read the following text “The Mind’s Game with Time” and the specific texts at the end of the pages with the images.

IL GIOCO DELLA MENTE CON IL TEMPO

Secondo vari insegnamenti diffusi in Oriente, il tempo è una dimensione creata dalla nostra mente.
Neuroscienziati come Semir Zeki, Erik Kandel ci spiegano che il nostro cervello è strutturato, per esigenze di sopravvivenza cioè essenzialmente per il riconoscimento delle stesse cose in situazioni diverse, a estrarre e stabilizzare le caratteristiche di forma, colore, consistenza e collocazione dei fenomeni che cadono nella rilevazione dei sensi. Sembrerebbe quindi che la mente abbia anche un’esigenza di fermare il tempo. Il linguaggio stesso, con l’assegnazione di parole convenzionali a oggetti e concetti, mostra l’analoga esigenza di riferirsi stabilmente a qualcosa nelle varie circostanze.
E’ mia ipotesi che l’esigenza umana di definire concettualmente l’ Essenza delle cose (intese come oggetti, fenomeni, pensieri), che ha dato adito a costruire Filosofie e Religioni, nasca da questa tendenza fisiologica oltre che, forse, dalla più complessa esigenza psicologica di pensare a qualcosa di durevole, al di là dell’ineluttabile disfacimento insito in ogni oggetto e fenomeno materiale o naturale (impermanenza). Questo può essere letto anche come superamento del pensiero della propria morte.
Seguire questa predisposizione, invece di stabilizzare la Mente, ci immerge però nel vortice dei concetti e dei pensieri, che non sono l’origine e la vera essenza delle cose, ma una loro astrazione di comodo.
Per rimanere nella vera Essenza delle nostre Sensazioni (cioè quello – e solo quello – che arriva ai nostri sensi) è utile fare l’esercizio di non passare alla fase immediatamente e spontaneamente successiva chiamata da Erik Kandel Percezione, che richiama automaticamente le conoscenze che già abbiamo acquisito e contestualizza la Sensazione con un riconoscimento, e poi una classificazione e un giudizio. Altre accezioni di Percezione spostano più avanti la fase di giudizio.
Le Arti Visive possono essere di aiuto nel fornire immagini che hanno un contenuto o uno stile tale da favorire la fase di Sensazione ma non quella, molto più soggettiva, di Percezione. Ad esempio, ciò si può realizzare tramite l’arte astratta (… nonostante il termine) in contrapposizione a quella figurativa oppure anche tramite vie o stili intermedi in cui le caratteristiche sensoriali che influenzano la fase di percezione vengono semplificate dall’artista.
Si ritiene comunemente che la singola fotografia (così come la pittura) fermi il Tempo al momento della ripresa (“istantanea”). L’intero processo che include concezione, produzione e fruizione è in realtà ben più complesso e il Tempo può rientrare in gioco sotto più aspetti.
Un’altra caratteristica di quelle Arti Visive che hanno come output un piano bidimensionale (Fotografia, Pittura, Video) è la perdita fisica della tridimensionalità. Anche la tridimensionalità, cioè la rappresentazione nello Spazio è, in un certo senso, una costruzione del nostro cervello dedotta da vari elementi che appaiono nella visione (vedi Zeki, Kandel ecc.). In questo la Fotografia può essere più aderente a quella che è la immagine che arriva sulla nostra retina, che è bidimensionale.
Questo è il campo di ricerca visiva in cui mi sto applicando, partendo dalla mia personale esperienza di visione.
Le mie serie Evolutio e Metaphysica, infatti, presentano immagini di tipo astratto, non riconducibili a forme “oggettivamente” significanti, oppure presentano un livello elevato di semplificazione dei dettagli tale da diventare nei casi estremi immagini astratte, presentando l’estrazione di una “essenza” del soggetto di partenza.
Questo implica (almeno nelle mie intenzioni) la perdita delle dimensioni fisiche di Spazio e Tempo nel mio stato personale, nell’immagine proposta e, mi auguro, nello stato dello spettatore.

Mi sono reso conto di quanto possa essere diretto e forte un messaggio artistico quando non entra nel riconoscimento intellettuale di una figura, ma rimane nel campo delle percezioni inconsce dell’artista e dello spettatore. C’è una somiglianza con il guardare le fiamme di un fuoco o l’eruzione di un vulcano o le onde del mare: si rimane in uno stato interiore oltre il riconoscimento esteriore.
Per evitare il riconoscimento intellettuale nella serie Evolutio Terrae ho selezionato particolari di rocce che mi ispiravano, decontestualizzandoli e ho anche elaborato un po’ l’immagine per evidenziare i motivi e i colori, cercando di estrarre l’essenza di quel disegno.
 
La Metafisica (ciò che è dopo o oltre la fisica) è uno degli approcci filosofici dai tempi di Aristotele. Giorgio De Chirico (pittore moderno italiano) ha usato questo concetto per i suoi quadri ambientati in ambienti essenziali.
Il buddismo suggerisce la vacuità (assenza di sé) come essenza di tutti i fenomeni, così come una caratteristica unificante.
Negli ultimi tempi, nella mia attività artistica (fotografica) sono passato da una visione precedente il più chiara e nitida possibile, onnicomprensiva, sostanzialmente infinita (grandangolo, iperfocale) verso una visione contemplativa, cercando campi omogenei come in una visione puramente bidimensionale, complessivamente sfumata, ma sempre con attenzione alla luminosità, all’essenza della luce, che generalmente pervade l’intera immagine.
Ho cercato di approssimare il modo di visione che a volte ho in condizioni particolari, come quando resto con la mente e gli occhi molto rilassati.
Ed ho riscontrato che ne escono immagini in cui si manifesta la “vacuità” anche quando il punto di partenza è così materiale come sono le rocce e la terra. A questo punto le due serie tendono a confluire in immagini leggere (vacue) e tendenzialmente “astratte” (nel senso artistico).

THE MIND’S GAME WITH TIME

According to various teachings in the East, time is a dimension created by our minds. Neuroscientists like Semir Zeki and Erik Kandel explain that our brain is structured for the necessities of survival, essentially to recognize the same things in different situations, and to distinguish and stabilize the characteristics of the shape, color, consistency, and location of phenomena that are examined by the senses. So it seems that the mind also needs to stop time. By assigning conventional words to objects and concepts, language itself shows a similar need to refer consistently to something under varying circumstances.
It is my hypothesis that the human need to conceptually define the Essence of things (understood as objects, phenomena, and thoughts), which gave rise to the creation of Philosophies and Religions, arose from this physiological tendency as well as, perhaps, the more complex psychological need to consider things to be everlasting, beyond the inevitable decomposition inherent in every object and material or natural phenomenon (impermanence). This can also be understood as overcoming the thought of one’s own death.
However, instead of stabilizing the Mind, following this predisposition loses us in the vortex of concepts and thoughts, which are not the origin or the true essence of things, but their own contrived abstraction.
To remain in the true Essence of our Sensations (i.e. that – and only that – which reaches our senses) it is useful to practice not going immediately and spontaneously to the subsequent phase, called Perception by E. Kandel, which automatically brings to mind the knowledge that we have already acquired and contextualizes Sensation with recognition, then classification, and judgment. Other meanings of Perception move the judgment phase further forward. The Visual Arts can be helpful in providing images that have content or style that favors the phase of Sensation but not the more subjective phase of Perception. This can be achieved, for example, through abstract art (despite the term) in contrast to figurative art, or also through intermediate ways or styles in which the artist simplifies the sensory characteristics that influence the perception phase.
It is commonly believed that a single photograph (just like a painting) stops Time at the moment of the shot (a “snapshot”). The whole process, which includes conception, production, and fruition, is actually much more complex and Time can come back into play in many ways.
Another feature of those Visual Arts that have a two-dimensional plane as their output (Photography, Painting, Video) is the physical lack of three- dimensionality. Even three-dimensionality or representation in Space is, in a certain sense, a construction of our brain deduced from various elements appearing in our vision (see Zeki, Kandel, etc.). In this regard, photography can be more relevant to the image that arrives on our retina, which is two-dimensional.
This is the field of visual research in which I am working, starting from my personal experience of vision.
My Evolutio and Metaphysica series present abstract images that are not linked to “objectively” meaningful forms, or that have a great simplification of detail so as to become abstract images in extreme cases, displaying the extraction of an “essence” of the subject.
This implies (at least in my intentions) the lack of the physical dimensions of Space and Time in my personal state, in the image and, I hope, in the state of the viewer.

I realize how direct and strong an artistic message can be when it does not involve intellectual recognition of a figure, but remains in the field of the unconscious perceptions of the artist and the viewer. It is a similar to looking at the flames of a fire, or the eruption of a volcano, or the waves of the sea: you remain in an inner state beyond external recognition.
To avoid intellectual recognition in the Evolutio Terrae series I have selected details of rocks that inspired me, taken them out of context, and also elaborated the images a little to highlight the patterns and colors, trying to extract the essence of the design.
Metaphysics (that which is after or beyond physics) has been a philosophical approach from the time of Aristotle. De Chirico (a modern Italian painter) used this concept for his paintings set in rarefied environments.
Buddhism suggests emptiness (selflessness) as the essence of all phenomena, as well as a unifying feature.
In recent times, my artistic (photographic) work has passed from a previous view that was as clear and crisp as possible, all-inclusive, substantially infinite
(wide angle, hyperfocal) to a contemplative one, looking for homogeneous fields as in a purely two-dimensional, overall nuanced vision, but always paying attention to the brightness and the essence of light, which generally pervades the whole image.
I have tried to get closer to the way of viewing that I sometimes have in particular conditions, such as when my mind and eyes are very relaxed.
And I have found that images emerge in which “emptiness” manifests even when the starting point is as material as rocks and earth. At this point the two series tend to flow into light (empty) and naturally “abstract” images (in the artistic sense).

WINDOWS
La finestra come membrana osmotica visiva

Nel corso delle vacanze estive del 1995 mi sono accorto di una certa propensione a fare fotografie alle vetrine o ad alcune finestre. Un esame retroattivo del mio archivio evidenziava che questo interesse, sia pur in embrione, datava molto indietro, a metà degli anni ’70, quasi agli inizi della mia attività fotografica.
Da quel momento di presa di coscienza, ho guardato con più attenzione e consapevolezza vetrine e finestre, perché ho concepito l’idea organica di un lavoro sul tema. Non solo mi affascinava il gioco delle proiezioni e riflessioni sui vetri, ma percepivo il senso più ampio della finestra, che cercherò di esprimere nel seguito.
Le considerazioni seguenti sono il frutto di una meditazione sul ruolo ed il significato della finestra, sia essa collocata in ambienti “privati”, sia essa realizzata a scopo commerciale, anche se in tal caso in italiano (ma non in inglese) cambia nome e si chiama vetrina. E’ per unificare il concetto che ho chiamato questo lavoro “windows”, utilizzando il termine inglese, che rappresenta entrambe le tipologie.
Tutte queste considerazioni sono personali, nate spontaneamente, senza attingere a letteratura e senza voler fare letteratura, e non mi stupirebbe che chiunque abbia considerato l’argomento sia pervenuto a pensieri analoghi, se non anche più originali.

La finestra difende e ripara dagli agenti atmosferici esterni, freddo, caldo, pioggia, vento, nonché (sempre meno) dalle intrusioni di persone e animali.
Quando è munita di persiane, scuri, tapparelle, imposte, veneziane e altri generi di tende, ripara anche dalle intrusioni visive, anche se questi strumenti interrompono sia il flusso di informazioni dallo interno all’esterno che viceversa, per quanto l’isolamento sia più forte nella prima direzione, poiché per essere in grado di guardare fuori bastano piccole fessure.
Nel caso, invece, in cui non ci siano barriere protettive visive, la finestra – anche chiusa – permette il contatto visivo.
Questo contatto è (salvo nel caso di vetri a specchio) bidirezionale, cioè si può guardare fuori da dentro, e altri possono contemporaneamente guardare dentro da fuori.
Può così avvenire uno scambio di informazioni visive, anche senza contatti fisici, interrotti dai vetri, che mi ricorda lo scambio delle sostanze vitali nella cellula, che avviene attraverso le pareti della stessa senza che per questo essa perda la sua identità.
E mi viene da pensare alla analogia fra le finestre e gli occhi ed al rapporto che il nostro interno ha con l’esterno, che l’uso ed il funzionamento della finestra può ben rappresentare, almeno in parte.
L’ambiente in cui viviamo è un’estensione di noi stessi e quindi noi abbiamo probabilmente ideato le finestre in analogia agli occhi, solo che per un involucro più esterno (la casa).
Anche la sopra citata simmetrica bidirezionalità dello scambio di informazioni è in analogia al comportamento individuale. Normalmente la gente cerca di esporsi e di manifestarsi il meno possibile, almeno nei suoi aspetti più interiori e quindi delicati, mentre cerca invece di cogliere il maggior numero possibile di informazioni dall’esterno.

Per la tipicità della “membrana” vetro, però, il trasferimento, soprattutto delle immagini interne all’esterno, può essere parziale, mentre sulla finestra si riflette la situazione esterna in tutto o in parte, impedendo la visione di quello che è all’interno.
Mi affascinano spesso queste situazioni ibride, in cui sulla finestra si accumulano più realtà, che talvolta sembrano due mondi paralleli (e magari lo sono). O meglio, sembra anche che si compenetrino (sul piano della finestra questo avviene), ma sarà vero? Ci resta sempre il dubbio.

Da quanto detto fin ora sembrerebbe che le finestre siano concepite o utilizzate in maniera difensiva. Così è se diamo per scontata la loro esistenza. Ma nel fare questo nostro involucro ulteriore che è la casa, non è scontato che debba essere fatta con più di una apertura. Alcune dimore di stile primitivo infatti non hanno che l’entrata, altre anche un foro sul tetto per l’uscita del fumo.
Nella “invenzione” delle finestre ha giocato probabilmente il desiderio di contatto, anche se contradditorio a quello di difesa: le finestre sono fatte per aprire la casa, cioè il nostro involucro esterno. Qui il parallelo con la persona – ed i suoi occhi – vacilla, perché l’apertura delle finestre è stato un atto volontario, mentre l’apertura degli occhi, salvo casi patologici, è fisiologicamente “automatico”.

Questo desiderio di apertura (forse anche una necessità) è quello che ha portato all’esposizione tramite le vetrine.
La vetrina è fatta per mostrare, cioè per portare fuori informazioni su quello che c’è dentro, nel tentativo di attirare dentro chi è fuori, cioè di stimolare un’azione opposta a quella che compie la vetrina.
Per forzare leggermente il paragone con gli occhi associandolo a questa considerazione, ricordo che fra i “meccanismi” di seduzione (in senso lato), rilevati scientificamente, c’è la dilatazione della pupilla. Trascurando qui gli effetti psicologici indotti, è comunque una forma di apertura fisica maggiore del normale che dimostra una maggiore disponibilità interiore.
Anche nel caso della vetrina, al desiderio di apertura si sovrappone quello difensivo, altrimenti non ci sarebbe bisogno di vetri (magari blindati), che in molti mercati del terzo mondo infatti non esistono: la merce viene esposta direttamente al pubblico fin che l’esercizio è aperto.
Inoltre, anche per questo tema, come per altri, non esiste “solo bianco o solo nero”, ma sfumature intermedie, cioè commistioni fra la funzione di finestra e quella di vetrina, oltre che fra azione attiva e passiva.
Anche se in occidente siamo abituati a pensare alla vetrina come un elemento architettonico dedicato alla esposizione, talvolta si vedono soluzioni ibride, dove la normale finestra (quindi non fino a terra e non di dimensioni particolari), viene utilizzata come vetrina, esponendo la merce. In casi particolari, riportati fra le immagini presentate, la finestra svolge comunque anche il suo ruolo di punto di ingresso della luce.